Art dramatique · Mettre en pratique › Interpréter une séquence dramatique

Techniques vocales et corporelles en interprétation

techniques vocales liées au personnage, détente, niveaux, rythme, tonus, amplitude, équilibre.

Ce concept est appropriation en 1re année, puis consolidation dès la 2e année, puis réutilisation jusqu'en 6e année.

Progression

1reAppropriation

2eConsolidation

3eRéutilisation

4eRéutilisation

5eRéutilisation

6eRéutilisation

Le détail du programme (PDA officielle)7 savoirs

Utiliser une technique vocale liée au personnage de la fable (respiration, posture, émission du son ou débit)
Utiliser quelques techniques vocales liées au personnage de la fable (respiration, posture, émission du son, projection, prononciation ou débit)
Combiner des techniques vocales liées au personnage de la fable (respiration, posture, émission du son, projection, prononciation, débit, rythme et intonation) 3. Techniques corporelles
Utiliser une technique corporelle parmi les suivantes : détente, assouplissement ou niveaux
Utiliser des techniques corporelles parmi les suivantes : détente, assouplissement, niveaux, rythme ou tonus
Intégrer une technique corporelle parmi les suivantes : détente, assouplissement, niveaux, rythme ou tonus
Utiliser l’amplitude, l’équilibre ou le déséquilibre