PDA interactif

Nommer quatre moyens corporels liés aux personnages et à l’action dramatique : attitude, geste, mimique et mouvement

Nommer des bruits et des sons liés à des actions ou à des émotions 2. Voix parlée

Nommer les moyens vocaux suivants : intensité de la voix et durée

Nommer les trajets mémorisés, selon les repères

Distinguer la fonction de l’objet : le ludique de l’utilitaire

Nommer la fonction de quelques éléments du costume

Identifier différents effets vocaux liés au personnage

Reconnaître l’intensité et la couleur de la lumière

Nommer les caractéristiques d’un développement continu telles que : développement, retournement de situation et dénouement de la fable

Nommer les conditions de jeu suivantes : écoute, mémorisation et direction du regard

Nommer des techniques vocales parmi les suivantes : respiration, posture, émission du son, projection, prononciation et débit

Nommer des techniques corporelles parmi les suivantes : détente, assouplissement, rythme, niveaux et tonus

Nommer les éléments expressifs tels que le trait de caractère du personnage et la caractéristique de la fable

Nommer les effets comiques suivants : jeux physiques, jeux de mots, répétitions et exagérations

Énumérer les éléments de la comédie clownesque tels que : imitation, retournement de situation, parodie des jeux de cirque et résolution d’un problème

Nommer les éléments de techniques du théâtre d’ombres tels que : distance, position du corps, ombres et effets spéciaux

Utiliser des attitudes, des gestes, des mimiques et des mouvements liés au personnage de la fable

Utiliser des bruits et des sons liés aux actions dramatiques et à l’émotion du personnage

Utiliser l’intensité de voix qui correspond à l’émotion et au caractère du personnage de la fable

Mémoriser un court texte et des déplacements dans l’espace scénique

Utiliser quelques techniques vocales liées au personnage de la fable (respiration, posture, émission du son, projection, prononciation ou débit)

Utiliser des techniques corporelles parmi les suivantes : détente, assouplissement, niveaux, rythme ou tonus

Utiliser les effets comiques suivants : jeux physiques, jeux de mots, répétitions et exagérations

Utiliser les éléments suivants de la comédie clownesque : imitation, retournement de situation, parodie des jeux de cirque et résolution d’un problème 3. Théâtre d’ombres

Utiliser les éléments techniques suivants : distance, position du corps, ombres et effets spéciaux 4. Jeu masqué

Mémoriser des trajets liés au contenu de la fable

Transposer l’aire de jeu restreinte à celle de la représentation

Respecter l’aménagement de l’aire de jeu (objets et espace)

Choisir quelques éléments de costume liés au personnage de la fable

Maintenir son écoute en cours de jeu

Expliquer la raison pour laquelle un élément en particulier a suscité l’émotion

Observer un élément représentant un aspect d’ordre socioculturel

Observer des moyens corporels utilisés parmi les suivants : attitude, geste, mimique et mouvement liés aux personnages ou à l’action dramatique

Repérer des moyens vocaux utilisés dans l’action dramatique ou liés à l’émotion du personnage parmi les suivants : des bruits et des sons

Observer l’intensité de voix liée à l’émotion et au caractère du personnage

Observer des conditions de jeu parmi les suivantes : écoute, mémorisation et direction du regard

Repérer quelques indications de jeu retenues

Observer des techniques vocales parmi les suivantes : respiration, posture, émission du son, projection, prononciation ou débit

Observer quelques techniques corporelles utilisées parmi les suivantes : détente, assouplissement, niveaux, rythme ou tonus

Observer quelques éléments expressifs utilisés pour montrer le caractère du personnage

Observer des effets comiques parmi les suivants : jeux physiques, jeux de mots, répétitions et exagérations

Observer les éléments suivants de la comédie clownesque : imitation, retournement de situation, parodie des jeux de cirque et résolution d’un problème 3. Théâtre d’ombres

Observer les éléments techniques suivants : distance, position du corps, ombres et effets spéciaux 4. Jeu masqué

Vérifier l’exactitude des trajets mémorisés

Observer l’aménagement de l’aire de jeu (objets et espace)

Observer le choix de quelques éléments de costume

Observer différents effets vocaux liés au personnage

Observer l’intensité et la couleur de la lumière

Résumer le développement de la fable, le retournement de situation et son dénouement

Trouver quelques attitudes, gestes, mimiques et mouvements liés au personnage

Insérer dans sa création des bruits et des sons liés à l’action dramatique et à l’émotion du personnage

Trouver l’intensité de voix liée à l’émotion et au caractère du personnage

Utiliser quelques techniques vocales parmi les suivantes : respiration, posture, émission du son, projection, prononciation ou débit

Utiliser quelques techniques corporelles parmi les suivantes : détente, assouplissement, niveaux, rythme ou tonus

Trouver quelques traits de caractère à son personnage

Utiliser les effets comiques suivants : jeux physiques, jeux de mots, répétition et exagérations

Utiliser les éléments suivants de la comédie clownesque : imitation, retournement de situation, parodie des jeux de cirque et résolution d’un problème 3. Théâtre d’ombres

Utiliser les éléments techniques suivants : distance, position du corps, ombres et effets spéciaux 4. Jeu masqué

Mémoriser des trajets dans un espace scénique

Transposer l’aire de jeu restreinte à celle de la représentation

Utiliser l’objet en fonction de son aspect ludique ou utilitaire 3. Scénographie

Aménager l’aire de jeu (objets et espace)

Choisir quelques éléments du costume en fonction du personnage de la fable

Trouver différents effets vocaux liés au personnage

Choisir l’intensité et la couleur de la lumière liées à la fable

Imaginer une fable qui se développe de façon continue, avec un retournement et un dénouement

Ébaucher une narration 3. Écriture (individuelle et collective)

Respecter les caractéristiques de la fable

Produire des effets vocaux liés au personnage

Utiliser une intensité et une couleur qui respectent les indications de la fable

Ajuster sa réalisation selon la proposition de départ

Maintenir son écoute dans ses improvisations préparées ou spontanées

Tenir compte des indications de jeu retenues dans ses improvisations préparées ou spontanées

Organiser le contenu de ses improvisations

Décrire des aspects importants liés à l’appréciation des éléments du langage dramatique, des techniques de jeu, des techniques théâtrales ou de modes de théâtralisation

Décrire des aspects importants liés à l’utilisation des éléments du langage dramatique, des techniques de jeu, des techniques théâtrales ou de modes de théâtralisation

Décrire des aspects importants liés à l’utilisation des éléments du langage dramatique, des techniques de jeu, des techniques théâtrales ou de modes de théâtralisation

Expliquer pourquoi certains éléments ont retenu son attention

Formuler des commentaires à l’aide d’exemples provenant de ses observations

Repérer le développement, le retournement de situation et le dénouement de la fable

Repérer dans la séquence quelques éléments du langage dramatique pour interpréter le personnage de la fable

Traduire le contenu de la séquence en action dramatique 2. Forme de discours