Progression des apprentissages au primaire
PDA interactif
La progression des apprentissages (PDA) du primaire : savoirs essentiels et vocabulaire MEQ, par matière et par année.
Savoirs essentiels
245 savoirs·74 visibles·cycle 3
Énoncés en gras — ce sont les connaissances prioritaires dans un contexte de non-continuité, quand la discipline n’est pas offerte à tous les cycles.
Domaine 01 · 15 savoirs
Connaissances
L’enseignante ou l’enseignant devra inclure, à l’intérieur de sa planification, des tâches simples et variées (activités d’exploration et d’expérimentation diverses) en prévision de l’acquisition et de la mise en application des connaissances contenues dans ce tableau.
Langage dramatique3 savoirs
Moyens corporels
Nommer les moyens corporels liés aux personnages et à l’action dramatique : attitude, geste, mimique, mouvement et rythme
Moyens vocaux
Voix parlée
Nommer les moyens vocaux suivants : intensité de la voix, durée, hauteur et timbre
Voix d’ensemble
Identifier des caractéristiques d’un chœur
Modes de théâtralisation5 savoirs
Espace scénique
Distinguer la transposition de l’aire de jeu de celle de la représentation
Identifier les niveaux dans l’espace scénique
Fonction du costume
Décrire la fonction du costume
Environnement sonore
Identifier différents bruitages liés à la fable
Éclairage
Nommer des effets d’éclairage simples
Répertoire pour l’appréciation1 savoir
Types d’extraits
Étant donné que ces éléments se manifestent dans l’action, ils ont été intégrés dans la section Utilisation des connaissances.
Structures1 savoir
Développement de la fable
Nommer la structure discontinue suivante : tableaux
Techniques de jeu4 savoirs
Condition de jeu
Nommer les conditions de jeu suivantes : concentration, mémorisation et direction du regard
Techniques vocales
Distinguer les techniques vocales suivantes : respiration, posture, émission du son, projection, prononciation, débit, rythme et intonation
Techniques corporelles
Distinguer les techniques corporelles suivantes : détente, assouplissement, rythme, niveaux et tonus
Identifier de nouvelles techniques corporelles telles que l’amplitude ou l’équilibre et le déséquilibre
Techniques théâtrales1 savoir
Jeu masqué
Nommer les éléments techniques du jeu masqué tels que : direction du regard, naissance et qualité du geste, rythme et position dans l’espace
Domaine 02 · 59 savoirs
Utilisation des connaissances
Appliquer des éléments du langage dramatique, de techniques de jeu, de techniques théâtrales et de modes de théâtralisation12 savoirs
Langage dramatique
Moyens corporels
Choisir des attitudes, des gestes, des mimiques, des mouvements et des rythmes liés au personnage de la fable
Moyens vocaux
Voix sonore
Intégrer des bruits et des sons liés aux actions dramatiques et à l’émotion du personnage
Voix parlée
Combiner des moyens qui correspondent à l’émotion et au caractère du personnage de la fable tels que l’intensité, la hauteur ou le timbre de la voix
Techniques de jeu
Conditions de jeu
Mémoriser un extrait et ses déplacements dans l’espace scénique
Techniques vocales
Combiner des techniques vocales liées au personnage de la fable (respiration, posture, émission du son, projection, prononciation, débit, rythme et intonation)
Techniques corporelles
Intégrer une technique corporelle parmi les suivantes : détente, assouplissement, niveaux, rythme ou tonus
Utiliser l’amplitude, l’équilibre ou le déséquilibre
Techniques théâtrales
Jeu masqué
Diriger son regard (nez)
Trouver l’émotion à exprimer, la qualité du geste, le rythme et la position dans l’espace
Modes de théâtralisation
Espace
Utiliser les niveaux dans l’espace scénique
Scénographie
Transformer l’aire de jeu (en cours de jeu)
Costume
Choisir le costume lié au personnage de la fable
Appliquer les règles relatives au jeu d’ensemble2 savoirs
Techniques de jeu
Conditions de jeu
Maintenir sa concentration en cours de jeu
Règles relatives au jeu d’ensemble
Respecter des caractéristiques du chœur établies dans le jeu
Établir des liens entre ce que l’on a ressenti et ce que l’on a examiné1 savoir
Donner un exemple des liens établis entre l’effet ressenti et les éléments observés
Examiner un extrait d’œuvre théâtrale au regard d’aspects socioculturels1 savoir
Repérer quelques éléments représentant un aspect d’ordre socioculturel
Examiner un extrait d’œuvre théâtrale ou une réalisation dramatique au regard d’éléments de contenu17 savoirs
Éléments du langage dramatique
Moyens corporels
Observer des moyens corporels utilisés parmi les suivants : geste, attitude, mimique, mouvement et rythme liés aux personnages ou à l’action dramatique
Moyens vocaux
Voix sonore
Vérifier la pertinence des bruits et des sons utilisés dans l’action dramatique ou liés à l’émotion du personnage
Voix parlée
Vérifier la pertinence du choix de l’intensité de voix, du timbre et de la hauteur liés à l’émotion et au caractère du personnage
Observer les effets de chœur intégrés à l’œuvre ou à la réalisation
Techniques de jeu
Conditions de jeu
Observer des conditions de jeu parmi les suivantes : concentration, mémorisation et direction du regard
Règles relatives au jeu d’ensemble
Vérifier l’exactitude des indications de jeu retenues
Techniques vocales
Vérifier la pertinence des techniques vocales utilisées parmi les suivantes : respiration, posture, émission du son, projection, prononciation, rythme, intonation ou débit
Techniques corporelles
Vérifier la pertinence des techniques corporelles utilisées parmi les suivantes : détente, assouplissement, niveaux, rythme ou tonus
Observer l’amplitude ainsi que l’équilibre et le déséquilibre
Éléments expressifs
Observer les éléments expressifs utilisés pour montrer le caractère du personnage
Techniques théâtrales
Jeu masqué
Observer la direction du regard (nez), la naissance et la qualité du geste, le rythme et la position dans l’espace
Modes de théâtralisation
Espace scénique
Observer les niveaux utilisés
Scénographie
Observer la transformation de l’aire de jeu (en cours de jeu)
Costume
Observer le choix du costume
Environnement sonore
Observer différents bruitages liés à la fable
Éclairage
Observer des effets d’éclairage simples
Structures
Développement de la fable
Repérer les tableaux
Exploiter des éléments du langage dramatique, de techniques de jeu, de techniques théâtrales ou de modes de théâtralisation15 savoirs
Langage dramatique
Moyens corporels
Choisir les gestes, les attitudes, les mimiques, les mouvements et le rythme liés au personnage
Moyens vocaux
Voix sonore
Combiner des bruits et des sons liés à l’action dramatique et aux émotions du personnage
Voix parlée
Combiner des moyens vocaux liés aux émotions et au caractère du personnage tels que l’intensité, la hauteur ou le timbre
Trouver des effets de voix de chœur pour sa création
Techniques de jeu
Techniques vocales
Combiner des techniques vocales telles que la respiration, la posture, l’émission du son, la projection, la prononciation, le débit, le rythme ou l’intonation
Techniques corporelles
Intégrer une des techniques corporelles suivantes dans la création de son personnage : détente, assouplissement, niveaux, rythme ou tonus
Utiliser les techniques corporelles suivantes : l’amplitude, l’équilibre ou le déséquilibre
Éléments expressifs
Choisir les traits de caractère de son personnage
Techniques théâtrales
Jeu masqué
Diriger son regard (nez)
Trouver l’émotion à exprimer, la qualité du geste, le rythme et la position dans l’espace
Modes de théâtralisation
Espace scénique
Utiliser les niveaux dans l’espace
Scénographie
Transformer l’aire de jeu (en cours de jeu)
Costume
Choisir les éléments du costume en fonction du personnage de la fable
Environnement sonore
Trouver différents bruitages liés à la fable
Éclairage
Rechercher des effets d’éclairage simples liés à la fable
Exploiter des idées de création inspirées par une proposition2 savoirs
Structure
Développement de la fable
Imaginer une fable qui se développe de façon continue, avec un retournement et un dénouement, et de façon discontinue, par l’insertion de tableaux
Écriture (individuelle et collective)
Écrire un canevas
Exploiter les éléments expressifs inhérents à la séquence dramatique2 savoirs
Modes de théâtralisation
Environnement sonore
Produire des bruitages liés à la fable
Éclairage
Utiliser des effets d’éclairage simples qui appuient l’action dramatique
Finaliser sa réalisation2 savoirs
Rehausser certains aspects de sa réalisation par l’utilisation des éléments du langage dramatique, des techniques de jeu, des techniques théâtrales ou de modes de théâtralisation
Techniques de jeu
Conditions de jeu
Maintenir sa concentration dans ses improvisations préparées ou spontanées
Organiser les éléments résultant de ses choix1 savoir
Organiser le contenu de ses improvisations en fonction de son intention de création
Porter un jugement d’ordre critique ou esthétique2 savoirs
Justifier son point de vue à la suite des vérifications effectuées
Comparer les séquences dramatiques à partir de ses observations et des critères d’appréciation proposés
S’approprier le contenu dramatique de la séquence2 savoirs
Structure
Développement de la fable
Repérer des tableaux de la fable
Repérer dans la séquence les éléments du langage dramatique pour interpréter le personnage de la fable
74 savoirs affichés · année 6e · texte officiel de la PDA
Sources officielles
PDF MEQ · 4 documentsProgramme · 4
Ce qu'il faut enseigner : programmes officiels et progressions.
PDA · Art dramatique primaire
Progression des apprentissages : savoirs essentiels par année et par cycle.
MEQ · 2009
PFEQ · Art dramatique primaire
Programme de formation de l'école québécoise : compétences disciplinaires, repères culturels.
MEQ · 2009 · domaine des arts
Régime pédagogique
Cadre légal : matières obligatoires et temps d'enseignement par cycle au primaire (art. 22 : 25 h/sem).
MEQ · I-13.3, r. 8 · à jour 2026
Instruction annuelle du ministre 2025-2026
Directive ministérielle annuelle : obligations pour l'année scolaire en cours.
MEQ · 2025-2026