PDA interactif

Nommer les moyens corporels liés aux personnages et à l’action dramatique : attitude, geste, mimique, mouvement et rythme

Nommer les moyens vocaux suivants : intensité de la voix, durée, hauteur et timbre 3. Voix d’ensemble

Identifier des caractéristiques d’un chœur

Distinguer la transposition de l’aire de jeu de celle de la représentation

Identifier les niveaux dans l’espace scénique

Décrire la fonction du costume

Identifier différents bruitages liés à la fable

Nommer des effets d’éclairage simples

Nommer la structure discontinue suivante : tableaux

Nommer les conditions de jeu suivantes : concentration, mémorisation et direction du regard

Distinguer les techniques vocales suivantes : respiration, posture, émission du son, projection, prononciation, débit, rythme et intonation

Distinguer les techniques corporelles suivantes : détente, assouplissement, rythme, niveaux et tonus

Identifier de nouvelles techniques corporelles telles que l’amplitude ou l’équilibre et le déséquilibre

Nommer les éléments techniques du jeu masqué tels que : direction du regard, naissance et qualité du geste, rythme et position dans l’espace

Choisir des attitudes, des gestes, des mimiques, des mouvements et des rythmes liés au personnage de la fable 2. Moyens vocaux 2.1 Voix sonore

Intégrer des bruits et des sons liés aux actions dramatiques et à l’émotion du personnage

Combiner des moyens qui correspondent à l’émotion et au caractère du personnage de la fable tels que l’intensité, la hauteur ou le timbre de la voix

Mémoriser un extrait et ses déplacements dans l’espace scénique 2. Techniques vocales

Combiner des techniques vocales liées au personnage de la fable (respiration, posture, émission du son, projection, prononciation, débit, rythme et intonation) 3. Techniques corporelles

Intégrer une technique corporelle parmi les suivantes : détente, assouplissement, niveaux, rythme ou tonus

Utiliser l’amplitude, l’équilibre ou le déséquilibre

Diriger son regard (nez)

Trouver l’émotion à exprimer, la qualité du geste, le rythme et la position dans l’espace

Utiliser les niveaux dans l’espace scénique 2. Objet

Transformer l’aire de jeu (en cours de jeu) 4. Costume

Choisir le costume lié au personnage de la fable

Maintenir sa concentration en cours de jeu 2. Règles relatives au jeu d’ensemble

Respecter des caractéristiques du chœur établies dans le jeu

Donner un exemple des liens établis entre l’effet ressenti et les éléments observés

Repérer quelques éléments représentant un aspect d’ordre socioculturel

Observer des moyens corporels utilisés parmi les suivants : geste, attitude, mimique, mouvement et rythme liés aux personnages ou à l’action dramatique 2. Moyens vocaux 2.1 Voix sonore

Vérifier la pertinence des bruits et des sons utilisés dans l’action dramatique ou liés à l’émotion du personnage 2.2 Voix parlée

Vérifier la pertinence du choix de l’intensité de voix, du timbre et de la hauteur liés à l’émotion et au caractère du personnage

Observer les effets de chœur intégrés à l’œuvre ou à la réalisation

Observer des conditions de jeu parmi les suivantes : concentration, mémorisation et direction du regard

Vérifier l’exactitude des indications de jeu retenues 3. Techniques vocales

Vérifier la pertinence des techniques vocales utilisées parmi les suivantes : respiration, posture, émission du son, projection, prononciation, rythme, intonation ou débit 4. Techniques corporelles

Vérifier la pertinence des techniques corporelles utilisées parmi les suivantes : détente, assouplissement, niveaux, rythme ou tonus

Observer l’amplitude ainsi que l’équilibre et le déséquilibre 5. Éléments expressifs

Observer les éléments expressifs utilisés pour montrer le caractère du personnage

Observer la direction du regard (nez), la naissance et la qualité du geste, le rythme et la position dans l’espace

Observer les niveaux utilisés 2. Objet

Observer la transformation de l’aire de jeu (en cours de jeu) 4. Costume

Observer le choix du costume 5. Environnement sonore

Observer différents bruitages liés à la fable 6. Éclairage

Observer des effets d’éclairage simples

Repérer les tableaux

Choisir les gestes, les attitudes, les mimiques, les mouvements et le rythme liés au personnage 2. Moyens vocaux 2.1 Voix sonore

Combiner des bruits et des sons liés à l’action dramatique et aux émotions du personnage 2.2 Voix parlée

Combiner des moyens vocaux liés aux émotions et au caractère du personnage tels que l’intensité, la hauteur ou le timbre

Trouver des effets de voix de chœur pour sa création

Combiner des techniques vocales telles que la respiration, la posture, l’émission du son, la projection, la prononciation, le débit, le rythme ou l’intonation 2. Techniques corporelles

Intégrer une des techniques corporelles suivantes dans la création de son personnage : détente, assouplissement, niveaux, rythme ou tonus

Utiliser les techniques corporelles suivantes : l’amplitude, l’équilibre ou le déséquilibre 3. Éléments expressifs

Choisir les traits de caractère de son personnage

Diriger son regard (nez)

Trouver l’émotion à exprimer, la qualité du geste, le rythme et la position dans l’espace

Utiliser les niveaux dans l’espace 2. Objet

Transformer l’aire de jeu (en cours de jeu) 4. Costume

Choisir les éléments du costume en fonction du personnage de la fable 5. Environnement sonore

Trouver différents bruitages liés à la fable 6. Éclairage

Rechercher des effets d’éclairage simples liés à la fable

Imaginer une fable qui se développe de façon continue, avec un retournement et un dénouement, et de façon discontinue, par l’insertion de tableaux 2. Forme de discours

Écrire un canevas techniques théâtrales ou de modes de théâtralisation

Produire des bruitages liés à la fable 2. Éclairage

Utiliser des effets d’éclairage simples qui appuient l’action dramatique

Rehausser certains aspects de sa réalisation par l’utilisation des éléments du langage dramatique, des techniques de jeu, des techniques théâtrales ou de modes de théâtralisation

Maintenir sa concentration dans ses improvisations préparées ou spontanées

Organiser le contenu de ses improvisations en fonction de son intention de création

Justifier son point de vue à la suite des vérifications effectuées

Comparer les séquences dramatiques à partir de ses observations et des critères d’appréciation proposés

Repérer des tableaux de la fable

Repérer dans la séquence les éléments du langage dramatique pour interpréter le personnage de la fable