Programme PFEQ · Art dramatique
Art dramatique · 3e année du primaire
Tous les concepts à enseigner en art dramatique en 3e année, regroupés par grande catégorie, en langage clair. Cliquez un concept pour voir sa progression et le détail du programme.
Le langage dramatique
2 conceptsTechniques de jeu
4 concepts- Les conditions de jeuattention, écoute, concentration, mémorisation et direction du regard
- Les techniques vocalesrespiration, posture, émission du son, projection, prononciation et débit
- Les techniques corporellesdétente, assouplissement, rythme, niveaux, tonus, amplitude, équilibre et déséquilibre
- Les éléments expressifstrait de caractère du personnage et caractéristique de la fable
Techniques théâtrales
3 concepts- La marionnettepositions de base de la manipulation cachée ou à vue, moyens pour personnifier la marionnette
- Le jeu clownesqueeffets comiques, imitation, retournement de situation, parodie
- Le théâtre d’ombres et le jeu masquédistance, position du corps, ombres et effets spéciaux, direction du regard, qualité du geste, rythme
Modes de théâtralisation
4 concepts- L’espace scéniquetrajets simples et mémorisés, transposition de l’aire de jeu, niveaux dans l’espace
- L’objet et la scénographiefonctions ludique et utilitaire de l’objet, aménagement scénographique
- Le costumefonction du costume et de ses éléments
- Le son et l’éclairageeffets vocaux, bruitages, position dans la lumière, intensité et couleur, effets d’éclairage simples
Structures dramatiques
2 conceptsMettre en pratique
34 conceptsApprécier une œuvre théâtrale
- Des extraits et réalisations à observertypes d’extraits, réalisations d’élèves, œuvres d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs
- Observer le corps des personnagesattitudes, gestes, mimiques, mouvements et rythme observés chez les personnages
- Observer la voix des personnagesbruits et sons, intensité, timbre, hauteur, effets de chœur
- Observer les conditions et indications de jeuattention, écoute, concentration, mémorisation, direction du regard, indications de jeu retenues
- Observer les techniques de jeutechniques vocales et corporelles, amplitude, équilibre, éléments expressifs du personnage
- Observer les techniques théâtralesmarionnette, effets comiques, comédie clownesque, théâtre d’ombres, jeu masqué
- Observer l’espace, l’objet et la scénographietrajets, niveaux, usage ludique ou utilitaire de l’objet, aménagement de l’aire de jeu
- Observer le costume, le son et l’éclairagechoix de costume, effets vocaux, bruitages, position dans la lumière, intensité et couleur
- Observer la structure de la fablerésumer la fable, retournement de situation, dénouement, tableaux
- Les aspects socioculturelséléments représentant un aspect d’ordre socioculturel
- Relier ce qu’on ressent à ce qu’on voitélément qui suscite l’émotion, explication, exemples de liens, vocabulaire disciplinaire
- Porter un jugement critique ou esthétiquepréférence, commentaires appuyés d’exemples, comparaison de séquences, vocabulaire disciplinaire
- Partager son expérience d’appréciationfaits signifiants, aspects importants, vocabulaire disciplinaire
Créer une séquence dramatique
- Imaginer sa fablefable continue ou discontinue, dialogue, narration, canevas d’écriture
- Donner un corps au personnageattitudes, gestes, mimiques, mouvements et rythme liés au personnage
- Donner une voix au personnagebruits et sons de l’action, intensité, hauteur, effets de voix de chœur
- Techniques vocales et corporelles en créationrespiration, posture, émission du son, projection, détente, niveaux, amplitude, équilibre
- Le caractère du personnagetraits de caractère trouvés puis choisis pour son personnage
- Techniques théâtrales en créationmarionnette, jeu clownesque, théâtre d’ombres, jeu masqué
- Espace, objet et scénographie en créationtrajets, niveaux, fonction de l’objet, aménagement et transformation de l’aire de jeu
- Costume, son et éclairage en créationéléments de costume, effets vocaux, bruitages, lumière et effets d’éclairage
- Organiser et improviseressais d’enchaînement, ordre de la fable, contenu des improvisations spontanées ou préparées
- Finaliser sa réalisationajustements, retour à la proposition de départ, attention, écoute, concentration et indications de jeu en improvisation
- Partager son expérience de créationfaits signifiants, aspects importants, vocabulaire disciplinaire
Interpréter une séquence dramatique
- S’approprier la séquence dramatiquerepérer la structure de la fable, les éléments du langage dramatique, essais de jeu, dialogue et narration
- Corps et voix du personnage en interprétationattitudes, gestes, mimiques, bruits et sons, intensité de voix liés au personnage de la fable
- Conditions de jeu en interprétationmémoriser répliques, textes, extraits et déplacements dans l’espace scénique
- Techniques vocales et corporelles en interprétationtechniques vocales liées au personnage, détente, niveaux, rythme, tonus, amplitude, équilibre
- Techniques théâtrales en interprétationmarionnette, effets comiques, comédie clownesque, théâtre d’ombres, jeu masqué
- Espace, objet et scénographie en interprétationtrajets liés à la fable, niveaux, objet, aménagement et transformation de l’aire de jeu
- Le costume en interprétationéléments de costume choisis selon le personnage de la fable
- Les éléments expressifs de la séquencetraits de caractère, caractéristiques de la fable, effets vocaux, bruitages, lumière et effets d’éclairage
- Le jeu d’ensembleattention, écoute et concentration en cours de jeu, indications de jeu, caractéristiques du chœur
- Partager son expérience d’interprétationfaits signifiants, aspects importants, vocabulaire disciplinaire
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