Les notions d’art dramatique en 5e année
45 notions en 5e année, rangées en 2 catégories, dont 8 que l'année ne fait que réutiliser, pour la révision. Chaque notion mène à ses savoirs de cette année, une notion réutilisée à sa fiche des six années.
- Les moyens corporelsattitude, geste, mimique, mouvement et rythme du personnage1 savoir
- Les moyens vocauxbruits et sons liés aux actions et aux émotions, intensité, durée, hauteur, timbre, caractéristiques d’un chœur2 savoirs
- Les conditions de jeuattention, écoute, concentration, mémorisation et direction du regard1 savoir
- Les techniques vocalesrespiration, posture, émission du son, projection, prononciation, débit, rythme, intonation1 savoir
- Les techniques corporellesdétente, assouplissement, rythme, niveaux, tonus, amplitude, équilibre et déséquilibre2 savoirs
- Le théâtre d’ombres et le jeu masquédistance, position du corps, ombres et effets spéciaux, direction du regard, naissance et qualité du geste, rythme, position dans l’espace1 savoir
- L’espace scéniquetrajets simples et mémorisés, transposition de l’aire de jeu, niveaux dans l’espace2 savoirs
- Le costumefonction du costume et de ses éléments1 savoir
- Le son et l’éclairageeffets vocaux, bruitages, position dans la lumière, intensité et couleur, effets d’éclairage simples2 savoirs
- Le développement de la fabledébut et fin, développement, retournement de situation, dénouement, structure en tableaux1 savoir
- Imaginer sa fablefable continue ou discontinue, dialogue, narration, canevas d’écriture2 savoirs
- Donner un corps au personnageattitudes, gestes, mimiques, mouvements et rythme liés au personnage1 savoir
- Donner une voix au personnagebruits et sons de l’action, intensité, hauteur, effets de voix de chœur3 savoirs
- Techniques vocales et corporelles en créationrespiration, posture, émission du son, projection, détente, niveaux, amplitude, équilibre3 savoirs
- Le caractère du personnagetraits de caractère trouvés puis choisis pour son personnage1 savoir
- Techniques théâtrales en créationmarionnette, jeu clownesque, théâtre d’ombres, jeu masqué2 savoirs
- Espace, objet et scénographie en créationtrajets, niveaux, fonction de l’objet, aménagement et transformation de l’aire de jeu2 savoirs
- Costume, son et éclairage en créationéléments de costume, effets vocaux, bruitages, lumière et effets d’éclairage3 savoirs
- Organiser et improviseressais d’enchaînement, ordre de la fable, contenu des improvisations spontanées ou préparées1 savoir
- Finaliser sa réalisationajustements, retour à la proposition de départ, attention, écoute, concentration et indications de jeu en improvisation2 savoirs
- S’approprier la séquence dramatiquerepérer la structure de la fable, les éléments du langage dramatique, essais de jeu, dialogue et narration2 savoirs
- Corps et voix du personnage en interprétationattitudes, gestes, mimiques, bruits et sons, intensité de voix liés au personnage de la fable3 savoirs
- Conditions de jeu en interprétationmémoriser répliques, textes, extraits et déplacements dans l’espace scénique1 savoir
- Techniques vocales et corporelles en interprétationtechniques vocales liées au personnage, détente, niveaux, rythme, tonus, amplitude, équilibre3 savoirs
- Techniques théâtrales en interprétationmarionnette, effets comiques, comédie clownesque, théâtre d’ombres, jeu masqué2 savoirs
- Espace, objet et scénographie en interprétationtrajets liés à la fable, niveaux, objet, aménagement et transformation de l’aire de jeu2 savoirs
- Le costume en interprétationéléments de costume choisis selon le personnage de la fable1 savoir
- Les éléments expressifs de la séquencetraits de caractère, caractéristiques de la fable, effets vocaux, bruitages, lumière et effets d’éclairage2 savoirs
- Le jeu d’ensembleattention, écoute et concentration en cours de jeu, indications de jeu, caractéristiques du chœur2 savoirs
- Repérer le corps et la voix dans le jeu observéattitudes, gestes, bruits, intensité4 savoirs
- Repérer les techniques de jeu observéesconcentration, voix, corps, caractère du personnage, indications de jeu, direction du regard6 savoirs
- Repérer la forme théâtrale utiliséemarionnette, clown, ombres, masque1 savoir
- Repérer la mise en scène observéeespace, objets, décor, costume, éclairage, environnement sonore5 savoirs
- Résumer l'histoire observéedébut, retournement, dénouement1 savoir
- Les aspects socioculturelséléments représentant un aspect d’ordre socioculturel1 savoir
- Relier ce qu’on ressent à ce qu’on voitélément qui suscite l’émotion, explication, exemples de liens, vocabulaire disciplinaire1 savoir
- Porter un jugement critique ou esthétiquepréférence, commentaires appuyés d’exemples, comparaison de séquences, vocabulaire disciplinaire2 savoirs
Connaître le langage du théâtre, Créer, jouer et apprécier
- Les éléments expressifstrait de caractère du personnage et caractéristique de la fable2 savoirs en réutilisation
- La marionnettepositions de base de la manipulation cachée ou à vue, moyens pour personnifier la marionnette2 savoirs en réutilisation
- Le jeu clownesqueeffets comiques, imitation, retournement de situation, parodie2 savoirs en réutilisation
- L’objet et la scénographiefonctions ludique et utilitaire de l’objet, aménagement scénographique2 savoirs en réutilisation
- Partager son expérience de créationfaits signifiants, aspects importants, vocabulaire disciplinaire3 savoirs en réutilisation
- Partager son expérience d’interprétationfaits signifiants, aspects importants, vocabulaire disciplinaire3 savoirs en réutilisation
- Observer des réalisations et des œuvresd'élèves, d'hier et d'aujourd'hui2 savoirs en réutilisation
- Partager son expérience d’appréciationfaits signifiants, aspects importants, vocabulaire disciplinaire3 savoirs en réutilisation